刘毓中：粉墨春秋七十载

中国共产党党员、全国文联委员、中国戏剧家协会陕西省分会顾问、西安市文联副主席、西安易俗社艺术顾问刘毓中同志是秦腔界德高望重、造诣深厚、卓有成就的表演艺术家。七十年来，他在秦腔艺术实践中孜孜以求，法师诸家，博采众长，融为一炉，为秦腔艺术的继承、发展，做出了卓越的贡献，直到年逾八旬，仍在为发展秦腔艺术不懈战斗，不愧为秦腔艺苑里一棵苍劲横空的不老松。

刘毓中，字秀山，1896年10月11日出生于陕西临潼雨金镇粉刘村，自幼务农，14岁曾在临潼雨金镇杂货铺当学徒。从小受其父亲刘立杰（艺名木匠红，著名须生）的艺术熏陶，酷爱戏剧，1912年冬，16岁时考入陕西易俗社学艺，为该社第二期学生。由于他勤学苦练，锲而不舍，很快成为秦腔须生中文武兼备、黑白不挡的著名演员，被誉为秦腔须生“泰斗”。他曾演出本戏一百多出，为观众所称道的拿手戏不下二十多出，塑造了许多栩栩如生、性格各异的艺术形象。老生戏有《烙碗计》之刘子明，《卖画劈门》之白茂林，《走雪》之曹福，《大报仇》之刘备，《八义图》之程婴，《三滴血》之周仁瑞；正生戏有《春秋笔》之吴承恩，《出棠邑》之伍子胥，《串龙珠》之徐达；还有小生戏《周仁回府》之周仁，特别是易俗社编写的历史剧《韩宝英》之石达开，在“兵败大渡河”一场中他继承了秦腔传统靠甲戏的技巧，又吸收了京剧武打，融为一体，为秦腔须生的武打技巧创出新路。在《殷桃娘》中扮演楚霸王项羽时，他运用红生行当的特点，吸收花脸的唱念及工架，化妆、髯口、服装都做了较大的改革创新，誉满西安，曾有“活霸王”之称。

刘毓中《殷桃娘》之项羽

《韩宝英》之石达开

由于他几十年来不断刻苦钻研，精益求精，不但发展了秦腔表演艺术，而且创造了自己独特的艺术风格，深受广大群众赞赏。我国许多艺术大师对他的表演给予很高的评价。梅兰芳曾亲笔给他题词，欧阳予倩曾为他亲笔题诗，荀慧生曾为他两次作画，马连良称他为“衰派老生一绝”。他的表演风格极大地影响了同行及后辈。在秦腔艺术领域里，可以说是独领风骚七十年。

历来的艺术家总是经历过许多不平坦的道路，总是付出超人的心血和汗水而取得成就的。刘老开始学戏时，年岁大，筋骨硬，嗓子差，论条件并不算上乘，连他父亲也认为他不是块好料，因而不被人重视，开始多是演院公、衙役等配角。但他有一颗酷爱艺术之心，并未因条件差而灰心丧气，而是刻苦磨练，以勤补拙，攀登艺术之山。

当时易俗社的课程安排是非常繁重的。每天黎明即起，练功排戏，九时早饭后上文化课，中午演日场戏，四时下午饭后再练功，晚上演出，学生自己没有自由活动时间。就在这样紧张安排下，刘老以锲而不舍的精神，在课堂上勤学苦练，一刻不停，并利用一切可以利用的时间，磨练基本功，从不放松自己。

刘毓中《双诗帕》之李白

《悔路》之周仁

腿是基本功的基本，腿功不好，是不能练好其它基本功的。特别对他这个十六岁学戏者来说，更是非常的困难，他常以“人以十回，己以百回”来告诫自己。他常给自己出难题、过不去，老师说他身架不好看，夜静更深，他在月亮下练，审查自己的身架，是否合乎老师的要求。台步缺功力，他出外演出，跟着牛车练台步，跑圆场。眼睛无神、呆板，晚上点着香头练，中午对着太阳练。把子功、耍枪花、舞大刀，身上打得青一块红一块，从不停歇。他学《上煤山》为了练甩发、摆胡子、舞剑穗和跄步，整整一个冬天，天不亮就在院子里跪步甩发走圆场，膝盖被磨得几次脱皮，仍不间断。非凡的毅力，挥洒的汗水，终于使他在基本功上取得了优异的成绩，为他后来成为文武不挡的演员，奠定了坚实的基础。

虽然基本功取得了成绩，但仍未引起老师的重视，仍在“竹根”之列，排演不上重要角色。但他不怨天尤人，暗下决心，精心学艺。老师排戏时，他从不离排练场，老师的心传口授，他牢记心头，抽空就练。他的父亲到易俗社任教，给同学傅醒民排《卖画劈门》，他在一旁偷经学艺，傅未学会，他却会了，连他父亲都未料到，还叫他给傅说戏。当时名须生李云亭在易俗社主要教须生，重点是左醒民、杨启华、阎振国、田养民等。李的拿手戏《拆书》《逃国》《杀驿》《宁武关》《探监》都分别教给了这几个人，根本轮不到他。但他却暗地里把这些戏都学会了，不断勤修深钻，终于提高了演技。

1915年，李桐轩新编南宋爱国剧《英雄泪》由李云亭排演，主角县官魏侠少由阎振国扮演。刘老很喜爱这个角色，排练中他悉心观看，从旁看会了。阎演出后，他仍在边看边揣摸这个角色。有一次，阎因故不能演出，他就自告奋勇代阎演出，老师、同学都抱着怀疑的心情，但“功夫不负有心人”，出众所料，获得极大的成功，得到各方面的好评。有一次，派左醒民的《宁武关》因故误了场，刘老立即化妆上场虽未排演过，但早已偷学到手，心中有数。上场后，不慌不乱，熟练自如。教练长陈雨农当时在台下大为惊奇，亲自喝彩，并送了他一个“胆大红”的绰号。李云亭更是赞许，遗憾自己以前没有发现这个人，立即把他列为自己的重点，很快给他传授了《霍光回府》一剧，接着又与陈雨农一起给他传授了李、陈根据碗碗腔移植创作的拿手戏《周仁回府》，经李云亭亲自教习，刘老技艺突飞猛进，使人刮目相待。编剧、导演纷纷要他担任主角，像高培支先生新编《女儿英雄》的安学海，《夺锦楼》的徐翰珊，范紫东编的《软玉屏》的代殷，李桐轩《一字狱》的郑全贞等等，主角接踵而来，从“竹根”一跃为台柱。特别是《韩宝英》之石达开，《大孝传》之虞舜，《殷桃娘》之项羽，《双诗帕》之李白，深受群众欢迎。1921年赴汉口演出，曾得到欧阳予倩先生的好评。1924年鲁迅来西安讲学，曾几次观看他的演出，对他的演技表示满意，称赞他“有前途，有前途”。

刘老不仅是秦腔表演艺术家，而且还是秦腔艺术教育事业中辛勤的园丁。他早年在未离开易俗社时，就开始了培养学生的工作。比他班次晚的须生大部分都得到他的教诲和影响，如孟广华、徐正国、高希中、赵柱国、耿善民。雒秉华的《周仁回府》《斩经堂》，姜能易的《祭灵》《二启箭》都受过刘老的具体指导。在他领导秦钟社、新声社时期，曾先后培养了两班学生，约一百多人，秦钟社如刘裕秦（即刘易平）、姜望秦、王斌秦、张振秦、姜瑶钟、李琼钟、崔晓钟等，新声社如张新华、张新康、党新国等。后又曾在陕西省戏曲专修班、晓钟剧社任教，象任哲中、栗怀印、栗成印、王定乾、刘亘天等。还有阎更平、乔新贤、焦晓春等都曾得到刘老的具体指导。象刘易平的《逃国》《燕子笺》，任哲中的《周仁回府》，阎更平的《打李厥》，焦晓春的《祭灵》都是刘老在解放前亲授的。

解放后，刘老担任易俗社社长和许多社会职务，工作繁忙，但仍然坚持教学工作，象易俗社的杨天易、张建、王保易、郭葆华、刘伟民、惠焜华、高信民及桑梓，西安市秦一团的王君秋，秦二团的刘养民，秦三团的廖胜利、马桂英、孙东纪、李玉琴等都曾得到他的培养。他在艺术上从不保守，总是把自己的拿手好戏传授给学生。

与孟小云《八义图》之程婴

与樊新民《杀驿》之吴承恩

随着岁月的流逝，刘老在技术上更加成熟，而且在广大观众中享有较高的声誉。然而，易俗社在剧目方面逐渐偏重于生旦才子佳人戏，以须生行当为主的剧目却是寥寥无几，特别是一些为广大观众欢迎的优秀剧目，如《杨家将》《白蛇传》《五典坡》《铡美案》《黄河阵》《天河配》等戏都被列为“不可为训”“迷信怪异”“历史不实”而不能演出。这对在艺术上进取不已的刘老来说就很不满足，个人的特点、宏伟的志愿不能得到充分的发挥。1928年他毅然离开了母社，来到了他父亲创办的秦钟社，担任了社长兼主演。他效法易俗社的办法，对剧社的管理制度、艺术要求进行了一系列的改革、在剧目方面。排演易俗社的优秀剧本。如《软玉屏》《燕子笺》《双诗帕》《夺锦楼》《三滴血》《韩宝英》《一字狱》《三回头》《柜中缘》等。同时聘请一些知识分子吕赞襄、淡栖山等编演新戏如《红楼梦》，为抨击当时的社会弊病，还演了社会戏，如《捕蛇者》《英石峰》《一袋米》等。

另外，为了学习继承秦腔艺术，演出了大量的传统戏。他亲自担任导演，按照易俗社陈雨农、党甘亭、赵杰民、唐虎臣等老师的排戏方法、创作要求，讲究戏情戏理，红花绿叶，阵容整齐，使剧社在艺术建设方面得到了空前的提高。在多年艺术实践中，他深深感到易俗社的老先生非常重视演员的文化知识，这对艺术创作是十分必要的。他力排众议，为演员聘请了文化教员，象杨雪崖、刘尚达、李瑞阳、吕赞襄等，都曾应聘给剧社演职员上课。演员有了文化，艺术上进行了改革，剧社面目一新，当时深受各界人士的赞许，对其它戏班起了良好的影响。

1946年，刘老回到阔别十多年的西安，景物依旧，他却已是年过半百，两鬓斑白。欲回易俗社，不能被重新录用，再加上他是当初学生会的发起人、首届副会长，曾是对不合理的规章制度进行斗争的激进分子，一些先生岂能容他再次回社。为了生活，他就在三意、尚友、明正等社临时搭班演出折子戏。1947年到陕西省戏曲专修班（即旧戏曲学校）与晓钟、上林学社任教。不料这三个团体都相继解散，真是前途茫茫，归宿无门。正在这时，刘老的唯一爱子，不幸患了骨结核，职业无定，生计艰难，孩子的病屡医无效，“船破又遇当头风”，刘老陷入了十分艰难的境地。为了孩子的病，为了家人的生计，他咬紧牙关，奔波于泾阳、三原、渭南一带的村镇，临时搭班演天天戏，混碗饭吃。若遇天阴下雨不能演出，只好投亲靠友，借贷度日。刘老的不幸遭遇，不正是旧社会艺人的典型写照么？

刘毓中《烙碗计》之刘子明

与何振中《走雪》之曹福

1949年，西安解放。党和政府像慈母一样向苦难的艺人伸出了温暖的双手。刘老被选为西安各界人民代表，1950年西北文代会特邀代表。接着，对他的生活、工作做了周到的安排，又回到了易俗社，从各方面给予优厚的待遇。新旧社会，两重天地，刘老真象茫茫苦海中的溺水者遇到了救命之船，他感恩戴德永志不忘。

尝过黄连苦，倍觉蜜糖甜。社会主义的优越制度，为刘老提供了广阔的天地，他精神振奋，开始了新的生活。在新文艺工作者的帮助下，他对自己演出的剧目从剧本到表演作了净化修改工作。如《卖画劈门》“劈门”一段重场戏，原来演出许多“亮相”动作都离不开椅子，他为了净化舞台，合乎剧情，毅然取掉椅子，重新创造了“亮相”动作，既合情合理，又加强了戏的节奏气氛。《烙碗计》最后收场，有见到刘子忠阴魂一段戏，非常感人，但有迷信色彩，他毫不犹豫地删去。

刘毓中《卖画劈门》之白茂林

《释放》之吴承恩

他积极参加排演工作。解放初期像新编历史剧《江汉渔歌》《廉颇蔺相如》《新讨渔税》等，后来改编整理的传统剧目如《三滴血》《火焰驹》《徐州革命》《游龟山》《空城计》《八义图》《一字狱》等，在这些戏里他担任导演、主演。他和同志们按照“推陈出新”的精神，共同研究讨论，不断探索实践，使这些剧目得到了提高。对他所担任的角色总是认真严肃、一丝不苟。像《三滴血》，他从民国初年就开始演出，解放后，从老本到新本，从舞台到电影，音乐唱腔、台词表演，反复修改，不厌其烦，使该剧更加完美。特别是他扮演的周仁瑞，演技高超，形象逼真，以情动人，达到了炉火纯青的境界。

党号召大演现代戏，他以古稀之年，不甘落后，积极演出现代戏，认真学、刻苦练。1963年他在《红梅岭》中扮演冷大爷，曾获西安市会演演员奖。1964年陕西省现代戏会演，他在《山村新风》中扮演常老汉，由于时间紧迫，他和青年一样经常排戏到深更半夜，从不叫苦喊累。有些现代戏，没有适合他的角色，让他休息，但他却不答应，哪怕是群众角色，他也要参加，令人崇敬。